Loodo

Praticamente todo jogo possui uma regra extra, que não é escrita em seus manuais: Se você for pego roubando você perde o jogo. Uma outra forma de escrever isso, é dizer que você pode roubar contando que não seja pego.

Não estamos aqui tentando defender qualquer tipo de roubo ou de trapaça. Mas é quase impossível desassociar esse assunto dos jogos.

Depois de começar a praticar game design por um tempo é natural que você comece a querer criar jogos a torto e a direito. Designers famosos como Reiner Knizia e Brenda Brathwaite já relataram que além de viver com dezenas de idéias na cabeça, não conseguem deixar de enxegar mecânicas de jogos nas mais simples atividades.

Mas será que apenas profissionais experientes podem se dar a este luxo? De conseguir criar jogos quando bem entender, apartir das mais variadas atividades? Claro que não. Naturalmente a sua experiência fará com que eles tenha mais facilidade, muito mais facilidade na verdade, mas este feito não está longe de nós, game designers iniciantes.

Já foi muito discutido aqui na Loodo o papel do game designer e as possibilidades do mesmo ao usar os jogos e sua a linguagem como forma de expressão artística, em especial nos meios de produção independentes onde não existem investimentos gigantescos e portanto cobrança por resultados econômicos astronômicos.

Então temos um primeiro ponto. O game designer pode possuir intenção artísticas, ao menos é o que a Loodo defende.  Mas como fica o papel do jogador nessa questão? Assumindo que jogos possam ser usados como ferramentas de expressão artística, qual é o papel do jogador como elo final dessa expressão ou obra?

Imagine um jogo de guerra em primeira pessoa onde você tenha que pausar o jogo a cada minuto para saber o quanto de vida te resta ou quantas balas ainda sobram na sua munição. Não parece uma boa idéia. Um dos aspectos mais importantes na hora de se desenvolver um jogo - tanto de tabuleiro como eletrônico - é a sua interface. A forma com que o jogo vai se relacionar com o jogador.

No vocabulário do game design, isso se chama “GUI Design” - Uma sigla para “Game-User Interface”.

Se espera da imensa maioria dos jogos modernos uma interação com ambiente parcialmente realista. Objetos devem se quebrar ou abrir, manchas de sangue, portas moveis, plataformas e demais mudanças permanentes ou não no status do cenário de jogo devem acontecer para comunicar uma sensação não-estática de que o jogador está em um lugar real e vivo, que reage ao que ele faz.

Na maioria das vezes infelizmente isso se resume a apenas a primeira parte do que foi descrito no parágrafo anterior. Coisas que quebram ou abrem.